Sådan tegner du et stilleben med blyant og akvarel - trinvise skitser for begyndere

Sådan forbereder du en sammensætning

For at lære at tegne stilleben skal du være i stand til intelligent at samle og placere genstande, der skal tjene som natur.

Et par enkle regler kan hjælpe dig med det.

• Emnerne for en komposition skal være forenet af et emne.
• Det er vigtigt at vide, hvordan man placerer dem korrekt.

Opstilling af genstande

Når du skaber en komposition, skal du bestemme layoutet, grundlaget og formatet for designet.

Formatet kan være vandret, cirkulært eller lodret, og sammensætningen dannes i overensstemmelse hermed.

Den vandrette er med til at give plads til et større antal motiver i billedet, men kræver et draperi i baggrunden for at skabe et harmonisk billede. Hovedvægten bør lægges i kompositionens centrum.

Det cirkulære format er ikke særlig populært, da det ikke er den mest bekvemme løsning.

Det lodrette format indebærer et lille antal genstande i billedet. Et eksempel på et sådant arrangement er høje vaser med blomster.

Der er flere måder at arrangere elementerne i en komposition på.

I et trekantet arrangement udgør den højeste genstand toppen af den foreslåede figur, mens de mindre genstande udgør basen.

De genstande, der skal bruges som stillebenmotiver, kan anbringes i en cirkel eller diagonalt.

Tricket er ikke at stille dem op på række, da det ville få maleriet til at se kedeligt ud.

Objekter kan overlappe hinanden, og der må gerne være mellemrum mellem dem.

Det er vigtigt ikke at overbelaste kompositionen med unødvendige objekter og ikke at bruge mere end tre størrelser.

En anden ingrediens i succes er en korrekt opsat belysning, som er med til at fremhæve billedet.

Farveforhold

En anden vigtig regel for stillebenmalere er tre farver, som skal danne grundlaget for billedet. Vælg to eller tre primærfarver, og brug deres nuancer med stor styrke.

Et billede, der viser en broget buket blomster, har under alle omstændigheder to dominerende farver. Hvide tusindfryd eller røde valmuer kan fremhæves, men undgå unødvendige pletter, der trætter øjet.

Fremhæv den vigtigste detalje

Kunsten at skabe et stilleben begynder med evnen til at placere genstande korrekt i en komposition. Start ud fra livet eller fra hukommelsen ved at identificere det vigtigste element, som beskuerens opmærksomhed vil blive henledt på.

Hvis du ikke har et sådant objekt i din komposition, skal du arbejde yderligere på det.

Hovedobjektet skal skille sig ud ved størrelse, farve eller form. En af blomsterne i buketten eller frugten i kompositionen skal stå tydeligt frem.

Denne regel gælder ikke kun for maleri, men også for kunstnerisk broderi, fotografering og endda for at skabe interiørkompositioner.

Sådan tegner du et stilleben trin for trin

Et simpelt stilleben med græskar kan tegnes ved hjælp af trin-for-trin-vejledning for nybegyndere.

For at arbejde må man bevæbne sig med:

• en scrapbog,
• et stykke papir, en blyant, et viskelæder og en blyantspidser,
• børster,
• 12 farver gouache,
• vand i en lille beholder.

Procedure.

1. Marker bordkanten, hvor kompositionen er placeret, med den første linje.
2. Tegn derefter omridset af de to græskar.
3. Tegn grøntsagernes stilke og tegn rillerne på græskarrene.
4. Under græskarkonturerne tegnes et par løg og en rød peberfrugt.
5. Begynd at fylde baggrunden med farver. Baggrunden kan males i lyseblå.
6. Det store græskar skal males i orange med gule riller. Når du maler græskaret, skal du sørge for glidende farveovergange: stregerne skal ikke være ensartede i farvetonen.
7. Et lille græskar kan males gult og suppleres med orange segmenteringsstriber.
8. Lysglimt er afbildet med lette streger af hvid maling.
9. Grøntsagerne er dekoreret i grønt, og der er brugt forskellige nuancer for at skabe dybde i mønsteret.
10. Løg bliver lysegule med et lysebrunt skær, og peberfrugter skal være rødtfarvede.
11. Bordets overflade og skyggerne fra genstandene er malet i forskellige brune nuancer.

Stilleben i blyant

Du kan lære kunsten at tegne ved at starte med blyantstegninger. I den første lektion kan du tage en vase som objekt og placere den på en baggrund af et draperi.

Til arbejdet skal du forberede dig:

• en skitsebog,
• et stykke papir, en blyant,
• blyantspidser og viskelæder.

Arbejdets rækkefølge.

1. Tegn først horisontlinjen og omridset af objektet på arket. Det anbefales at sørge for, at billedet er placeret midt på arket. Der skal være lidt plads øverst, så det er tydeligt, at genstandene står på en flad overflade.
2. Når du overfører et visuelt billede til papir, er det vigtigt at bevare proportionerne. Det er nemt at gøre det med en blyant og måle størrelsen af elementerne i kompositionen.
3. Omridset af objekter er altid baseret på en simpel geometrisk form. Vasens bund er en ellipse. Det er vigtigt at overføre genstandenes form korrekt og bevare alle proportioner.
4. Ved at forfine proportionerne kan man fjerne hjælpelinjer og tegne genstandenes konturer tydeligt. Fremhæv midten af kompositionen.
5. Volumen i stilleben kan fremhæves med skygger. Større pletter kan skitseres på forhånd, og nuancer og højdepunkter kan skitseres meget omhyggeligt. Der kræves stor opmærksomhed i draperifoldninger.

At fremhæve skygger med en simpel blyantskravering er en simpel færdighed, der kan udvikles med øvelse. Til dette formål anbefales det at bruge nogle timer på at tegne stoffolderne. Færdigheder i skravering er nyttige til at tegne alle stillebenelementer.

Stilleben med akvarel

Når du laver en komposition til en akvarelskitse, er det vigtigt at huske på reglerne for farveforholdet. I akvarelmalerier lægges der stor vægt på farvepletter. Derfor er det nødvendigt at tænke over sammensætningen i detaljer.

Forbered arbejdet:

• akvarelpapir,
• blyant,
• børster,
• maling,
• vandbeholder.

Procedure.

• På et stykke papir skal du tegne horisontlinjen og skitsere de genstande, der indgår i kompositionen (frugt eller grøntsager i en vase, tallerkener osv.).
• De observerer proportionerne og sporer de fine detaljer.
• Start med akvarel på de største farvepletter. F.eks. en stor kande, en stor frugt, baggrunden for skitsen.
• Derefter kan du gå videre til maling af små elementer.
• Skygger skal forsøge at formidle lys- og skyggespillet i billedet.
• Fremhæv kompositionens centrum.

Succesen afhænger i høj grad af en korrekt udvalgt natur. Når du skaber en stillebenkomposition, er det vigtigt at overveje farvesammensætningen og placere de rigtige accenter korrekt.

I processen med at skabe skitsen er det vigtigt at kontrollere proportionerne og deres forhold i skitsen hele tiden. En god akvarelskitse kan også laves af en nybegynder med en velvalgt natur.

Ved at følge de grundlæggende regler for komposition og belysningsplacering er det muligt at skabe et fremragende stillebenmaleri uden at have kunstnerisk talent eller stor erfaring med at male.

Billedidéer og eksempler på stillebenmaleri