Hvordan man tegner himlen - smukt akvarel- og blyantstegning af himlen

Hvor skal man starte

Et nyt maleri bør starte med at være meget grundlæggende. Før du begynder at tegne skyer på den azurblå himmel, er det værd at prøve at tegne en mere enkel tegning af nattehimlen. stjernehimmel.

Det kan gøres i kun to eller tre trin. Du kan starte med gouache, som mange kunstnere ikke tager alvorligt og betegnes som en "børnemaleteknik".

• Første fase - Tegn nattehimlen på et stykke papir med pensler. Blanding af mørkeblå og grøn gouache. Lad farven tørre helt.
• Andet trin - Man tager en ren pensel, dypper den i hvid gouache og bruger den til at "stænke" hvide pletter med fingrene. Billedet er praktisk talt færdigt.

For at supplere et sådant arbejde er det muligt at sige billedet af bjerge, og så vil vi have en natlig stjernehimmel i bjergene.

En anden måde at lysne billedet på er ved at bruge gul gouache til at forestille stjerner og natsværmeren.

En sky på himlen

Når man ser skyerne svæve roligt ud i det ukendte, får man en uimodståelig trang til at tage en blyant op og indfange det fascinerende skue. Så hvordan tegner man en stor, fluffy og smuk sky, der er oplyst af en nedgående sol? Her er en trin-for-trin vejledning ...hvordan man laver et lille billede derhjemme. Arbejdet med pastelfarver kræver ingen særlige kunstneriske færdigheder eller teknikker.

Nødvendige materialer

Før du går i gang med arbejdet, skal du sikre dig, at du har de mest enkle materialer:

• gråligt farvet papir;
• En pastelblok (det samme som et viskelæder eller et gummibånd, det beskadiger ikke papiret og fanger pastelpartiklerne uden at smøre tegningen ud);
• pastelkridt (blyanter) i farverne hvid, lysegul, creme, blå, blå, blå og grå.

Kridt i ultramarin, lysegrå og mørkegrå farver er ikke overdrevne. Af de tre eksisterende typer er oliepasteller den bedste at bruge. Det betragtes som et undervisningsmateriale og er fantastisk til skitsering, det krymper smukt og giver mulighed for bløde, flydende linjer.

Første fase

For at få det mest naturlige billede af himlen med en sky på, skal du se nøje efter og studere objekterne, bestemme retningen af solens stråler.

Skitsér skyen et sted midt i skitsen. Skyen skal tegnes med pastelkridt.

Trin to

Fortsæt til billedet af den hvælvede himmel. En skarp kant af blå farvekridt tegner præcist skyggen af skyen. Razrisovyvat himlen i hele området af billedet er ikke det værd. Dette anbefales af en simpel grund, for at undgå at udtværer den pastel, der er påført papiret.

Retouchér himlen uden at påvirke skyernes konturer. For at give tegningen volumen skal du gå over den igen med farvekridt efter retoucheringen.

Trin tre

Nu er det tid til at lave skyen. Vi begynder med den øverste del. Brug hvid pastelfarve. Brug mørkere nuancer afhængigt af, hvor lyset er rettet hen. Hvis skyen f.eks. er belyst nedefra, skal du bruge hvide pastelfarver på den side, hvor lyset kommer fra, og lysegråt på skyggesiden for at give volumen. Mellem de grundlæggende farver anvender vi blå. Ultramarin bruges i den mørkeste del af skyen. Når du skygger, skal du bevæge dig lodret fra top til bund.

Fjerde trin

Himmelobjektet er nedefra farvet med gule og lyserøde farver, mens bunden er dækket af creme- og mælketoner. Der vil efterhånden opstå et flot billede af himlen, så længe skyggerne ikke er blandet (der kan komme en "beskidt" farve igennem).

Femte trin

Afslut med blå i bunden af designet. Pastellen er skraveret, et par cremede linjer er fremhævet, og tegningen er klar!

Vandfarvning

At arbejde med akvarelfarver kræver en lidt anderledes tilgang til at skildre himlen og skyerne i den.

Der er nogle grundlæggende punkter, som vil hjælpe dig med at male himlen på den mest effektive måde:

• Der findes ikke noget, der er rent hvidt i naturen;
• Forsøg ikke at afbilde genstande med fotografisk præcision;
• Tegn en sky som et fast objekt;
• være særlig omhyggelig med at foretage en blød overgang fra en objekt til et andet;
• maksimere farvetonernes lysstyrke.

Hvid

Den berømte amerikanske kunstner Rockwell Kent beviste med sine nordlige landskaber, at der ikke findes rent hvidt i naturen. Ikke kun sne og is, men også skyer er aldrig helt hvide. Det afhænger alt sammen af vejrforholdene, hvordan sollyset falder. For at gøre det så naturligt som muligt og at vise.., Du kan blande hvidt med gult, lilla, violet eller blåt for at få det til at se så naturligt ud som muligt. For at gøre skyerne mere gennemsigtige og naturlige skal der tilsættes en orange farve.

Nødvendige sondringer

Når du skaber dit kunstværk med fotografi, skal du afvise nogle af de elementer, der er blevet "fanget" af kameraet. Selv den mest avancerede teknik ændrer farveforholdene i et foto betydeligt.

Mørke områder skjuler mange fine detaljer. Brug din egen intuition og fantasi til at "genoprette" dem. En meget effektiv metode kan være at flytte skyerne eller dammenes bredder, så vegetationen "overføres" til et andet sted.

Skyen som et ubevægeligt objekt

For en nybegynder er det lettere at tegne skyer, hvis han forestiller sig dem som et stationært objekt, der ikke ændrer form. Forestil dig skyen som en geometrisk figur, så er det nemmere at vide, hvor og hvordan du skal fremhæve skygger og højlys.

Du bør lave en grov skitse, analysere, hvor lyset kommer fra, hvilken vej skyggerne falder, hvilke områder af skyerne der skal være i penumbraen, og prøv fra tid til anden at se på dit arbejde fra siden. Prøv at udjævne hjørnerne og give skyen den mest naturlige form muligt.

Se oftere, hvordan skyerne bevæger sig over himlen. Øvelse er essensen af ethvert håndværk. Det vigtigste at huske er, at der ikke findes noget perfekt loft. Du kan måske ikke nå op på samme niveau som professionelle malere, men det er gennem hårdt arbejde, at du kan forbedre dine færdigheder og male ganske ordentlige skitser.

Betydningen af bløde overgange

Intet andet sted i naturen kan man finde en så glidende overgang fra det ene emne til det andet som i skildringen af skyerne på himlen.

Her afhænger det hele af den korrekte fordeling af klare og slørede grænser. Her er glasurteknikken af afgørende betydning, dvs. Det første lag maling kan påføres på det første lag, men det er vigtigt, at det tørrer helt. Lassoing giver dig mulighed for at opnå komplekse farvenuancer, som vil give "slørede" grænser for objekterne i billedet.

Ud fra alt det ovenstående er det let at drage en simpel konklusion - uanset hvilket materiale du bruger, f.eks. gouache, pastelfarver eller akvarel, kan du lære at male himlen og skyerne på det ikke særlig svært, hvis du følger en bestemt plan. Ved hjælp af denne viden kan du med succes klare billedet af ethvert andet simpelt landskab.

En vigtig ting at tage hensyn til er, at papiret til arbejde med gouache og især med akvarelfarver skal være let opkradset. Når papiret gøres vådt, skal det optage farverne jævnt og meget hurtigt. Watman-papir er det mest velegnede til begyndere.

Fotoeksempler på at male himlen med blyant og akvarel