Hvordan man tegner hår med en blyant: realistiske tegninger og tips om forskellige tegneteknikker

Enhver detalje i tegning er en besværlig opgave og kræver en vis viden ikke kun om teknikken, men også om andre vigtige faktorer. Især når det drejer sig om detaljerne i den menneskelige krop.

Netop den del, der spiller en rolle for graden af realisme i billedet som helhed, er håret, nemlig selve tegningen af håret. Uanset hvordan det ser ud, er enhver teknik til at tegne menneskehår ikke så kompliceret og kræver ikke konstant beherskelse.

Det er nok at kende nuancerne i både brugen af forskellige værktøjer (forskellige typer maling, blyanter, kul) og den anatomiske begyndelse af karakteren på dit ark.

Særlige kendetegn ved det menneskelige hoved anatomi

Før vi begynder at tegne, skal vi først definere kraniets form. For at sige det enkelt, er hovedet en kugleform.

Funktioner er vigtige for kunstnere, så det er værd at være opmærksom på detaljer: panden er ret flad, så det er præcis overgang fra kugle til plan, tilsvarende konstrueret temporale knogler - de bevæger sig jævnt til placeringen af øremuslingerne med en flad overflade. Når du skitserer hovedet, skal du derfor tage hensyn til eventuelle særheder i din figurs anatomi.

Hår har også nogle karakteristiske træk, der får det til at se "levende" ud i enhver tegning.

  • Formen er den måde, som håret ligger på. Håret følger hovedets form og bliver trukket ned af omgivelserne. Du må heller ikke glemme rodens volumen og den måde, som hårstråene er arrangeret på, når du vipper hovedet.
  • Rent og velplejet hår har en vis glans. Karakteren af dens placering på frisuren afhænger af belysningen i mønsteret. Klassisk set er den mørkere i bunden (dvs. ved rødderne), som i de "dybe" områder af frisuren. Der er altid en betydelig mængde skygge.
  • Tegning. Det er vigtigt at vide, at menneskehår er tyndere og mere ensartet end dyrehår, så både hårrødderne og hele længden skal optegnes i samme struktur og tæthed.

Tegning af hår med blyant trin for trin

Før du begynder at skitsere, skal du finde en model eller i det mindste et foto, som du vil arbejde med. Det eneste, du ikke har brug for en model, er en skitse af dit kranium. Den er konstrueret under hensyntagen til de ovenfor beskrevne nuancer.

  1. Efter at have markeret basen, dvs. hovedets form, finder du de forreste hakker. Dette er den øverste linje i ansigtet, i kanten, tættere på ørerne. Nu er det vigtigt at opdele det hele i tre zoner: parietal, temporal og occipital.
  2. Du kan starte - markere frisørens volumen. Hvert mønster har sin egen karakteristiske håropsætning.
  3. Det er værd at starte med den forreste del af håret - de enkelte lokker nær panden. Husk, at håret følger frisørens kontur og gentager dens form.
  4. Når frisørens grænser er defineret, begynder du at tegne skygger - skygger påføres først på de mørkere områder - normalt ved hårrødderne eller inde i bøjningen.
  5. Tid til højdepunkter! Det skarpe hjørne af viskelæderet kan bruges til at "fremhæve" fine tråde. Lette streger er placeret foran på frisuren.
  6. Forsiden skal altid være fremhævet med skarpt hår, men bagsiden skal være let udvisket i kanten.

Det er tilrådeligt at bruge blyanter af forskellig blødhed til forskellige punkter. For eksempel vil en tyk (blød) blyant fungere i mørkere områder, og en stiv blyant kan bruges til at lægge sidste hånd på, fremhæve enkelte hårstrå eller til at udtrykke forsiden af en frisure.

En trin-for-trin hårfarveordning

  1. For enhver frisure malingsmulighed er det første og uforanderlige punkt at anvende en kontur - giv volumen til din frisure og definer masse.
  2. Før du begynder at påføre konturen, skal du overveje, hvordan den type maling, du bruger, vil blive stylet. Hvis det er akvarel, skal du markere de forskellige farver og nuancer på forhånd. Med hensyn til akryl og olie er det nok at vælge en grundfarve blandt en moderat palet (ikke for lys eller tværtimod ikke for mørk).
  3. På dette tidspunkt er den vigtigste detalje skyggen. Brug den grundlæggende regel om lys skygge, og marker de mørke områder både på håret og på personens ansigt, hals og skuldre.
  4. Shine er den tone, der fremhæver det plejede hår og øger mønstrets realisme. Når du har markeret de fremhævede dele af frisuren, er det eneste, der er tilbage, at tilføje tydelige detaljer fra den forreste, tættere del af figurens hoved.

Anime-inspireret hår

Det særlige ved denne type hår er, at der sjældent anvendes skygger, men kun en tydelig kontur er vigtig. Til billedet bruges en grundtone, som du eventuelt kan tilføje yderligere nuancer for at give håret volumen.

  1. Start med hovedet - lodrette og vandrette linjer, en oval. Skitser ansigtets kontur. Det er ønskeligt at markere hals- og skulderlinjerne på dette tidspunkt.
  2. Adskil konturen af den del af hovedet, der skal dækkes af hår. Start øverst i panden og arbejd op til ørerne.
  3. Et karakteristisk træk ved anime frisurer er de "skarpe" ender af trådene, de bør fremhæves med det samme. Spor tydeligt konturen af hele frisuren, der må ikke være nogen skraverede detaljer. De forreste tråde er ofte trukket "bag ørerne" (håret er gemt ind).
  4. Tonen er en vigtig regel for denne stil. Brug én nuance til hele frisuren. Du skal kun bruge en farve fra en mørkere serie for at forme den.

Det er alle de nemme punkter, der skal overvejes for at få et godt mønster.

Fotoeksempler på tegning af hår med en blyant

Tilføj en kommentar

Anbefalet at se

Tegning

Strikning

Origami