Hvordan man tegner en solnedgang - trin-for-trin beskrivelse for begyndere og ideer til mestre

Solnedgang, et mystisk og inspirerende tidspunkt på dagen, hvor solen langsomt trækker sig tilbage under horisonten, og natten stille og roligt tager over. Det er let at forestille sig solnedgangen på en tropisk strand med de første stjerner og de sidste refleksioner af en lysende stjerne. Hvad hvis det var lige så nemt at tegne en solnedgang på papir som at forestille sig den i dit hoved? Dagens workshop viser dig, hvordan du trin for trin skaber en solnedgang.

Sådan begynder du at tegne

Begynd med at forberede de nødvendige materialer. Mens du tænker over detaljerne i dit fremtidige maleri, skal du sørge for at have følgende ting ved hånden:

  • Akvarelpapir
  • En konturblyant (af medium hårdhed)
  • Palet
  • Kop med vand
  • Klud
  • Håndklæde
  • Akvareller.

Gouache er mindre velegnet til solnedgangsmaleri, fordi dens konsistens ikke gør det muligt at arbejde med overgangen mellem farverne. For det første er akvarelfarver meget nemmere at arbejde med.

Første skridt

Hvis du vil male en god solnedgang, behøver du ikke overføre dine solnedgangsmalerier fra billeder på internettet. Lad fantasien få frit løb, følg nogle få grundlæggende retningslinjer, og du kan ende med en unik doodle.

Beslut på forhånd, hvilke farver du vil vælge - blå, lilla, rød, orange, gul, brun, sort og hvid.

Først og fremmest skal du markere tegningens kant for at skabe en ramme. Tape papirets kanter med malertape, som nemt kan fjernes, når arbejdet er færdigt. Du får en lige kant, og papiret bliver ikke beskidt.

Tegn horisonten lige under midten - det er skillelinjen mellem himmel og hav. Beslut dig for solens placering og størrelse og for solnedgangens fase. Tilføj yderligere fine detaljer efter eget valg - palmer, huse, mennesker.

Arbejde på himlen

Gør penslen våd, og dække hele papiret fra skillelinjen og opefter. Du må ikke male over solen - den skal blive på den tørre del af papiret. Bland de gule nuancer, og mal i kanten med havet og omkring solen. Stryg disse streger i en løs, flydende bevægelse.

Tilsæt derefter orange til gul, og arbejd forsigtigt opad, idet du sørger for at blande farverne naturligt på et papir, der er blevet gennemvædet af vand.

Skift gradvist fra gule til blå nuancer. Efter den orange farve laves en rød linje, som går over i pink. På dette tidspunkt bør du have malet ca. halvdelen af himlen.

Det næste trin er vanskeligere: du skal gå fra varme toner til kolde toner. Den bedste måde at gøre dette på er at bruge en blanding af mørkerød og lyserød. Når du blander over den lyserøde farve, må der ikke forekomme nogen orange farve, fordi tilsætning af lilla, det næste lag, vil reflektere en beskidt grå nuance på papiret.

Når du har lagt det lilla lag, placerer du henholdsvis det blå og det sorte lag og lægger det jævnt op til den øverste kant af papiret. Brug vand til at blødgøre overgangene mellem farvegrænserne. Himlen skal fremstå "blød" og iriserende. Når tegningen er tørret lidt, kan du tilføje lidt blå og lyserødt i kanterne, men undgå de gule og orange områder. Lilla kan fortyndes med kobolt.

Husk, at grænsen mellem den lysegule og den hvide solhalvcirkel ikke må være skarp. Du bør forsøge at gøre landskabet så realistisk som muligt, og skarpe linjer hjælper ikke.

Hav

Vend din skitse vandret - nu skal du spejle den, da vandet reflekterer farverne, men i en anden rækkefølge. Det er bedst at arbejde på højre side, efter at himlen er tørret.

Denne gang er det bedre at bruge zigzaglinjer i stedet for lige linjer, da refleksionen ikke kan være helt lige. Husk, at solen også reflekteres i vandet, og at den hvide farve skal være til stede på havets overflade.

Handle i omvendt rækkefølge, bland forsigtigt:

  • gul,
  • orange,
  • rød,
  • lyserød,
  • lilla,
  • blå.

Farvelinjerne på vandet vil være betydeligt smallere end på himlen.

Farverne i vandet skal være mere mættede og levende i modsætning til himmelsfarver. Tilføj hvide højdepunkter, subtile hvide striber, der antyder bølger. Hvis du har særlige evner, kan du prøve at skabe et perspektiv, så vil detaljerne i forgrunden se mere realistiske ud.

Udarbejdelse af detaljerne

Sørg for, at din tegning er helt tør, før du begynder at arbejde med detaljerne. Tænk på forhånd over, hvad du vil tegne - træer, mennesker, huse, en bro, strandtilbehør.

Da solen skinner på dig og ikke imod dig, skal alle genstande være mørke og kun vise silhuetter. Brug mørkeblå og mørklilla.

For at afbilde palmer skal du tegne to eller tre indirekte lodrette linjer. De skal være lidt tykkere mod bunden. For at tegne palmebladene skal du tegne to tre buede linjer sidelæns fra det øverste punkt - dette er basis for palmebladene. Derefter skitserer du med skarpe korte streger selve bladene, som normalt er tynde og hængende. Sammenlign palmebladene med at tegne øjenvipper, bare i den anden retning.

Det er bedst at placere træerne i forgrunden til venstre. Lidt længere til højre kan der være et lille hus eller en bro. De er lette at tegne og volder normalt ingen problemer for kunstnere.

Husk din kunstundervisning i skolen: Når du er færdig med en tegning, skal du lade den tørre og fjerne alle dine tegnematerialer så hurtigt som muligt for at undgå, at de bliver beskidte. Når billedet er tørt, kan du fjerne eventuelle striber af afdækningstape, hvis du har brugt det, eller bruge et viskelæder og tørre uønskede vandfarvepletter af for at skabe en jævn kant.

Hvis du vil male en vintersolnedgang, skal du blot tilføje mere hvidt på vandet og bladene på træerne. Du må ikke tegne snefnug eller snedriver, hvis du maler et tropisk landskab.

Billedidéer og eksempler til tegning af en solnedgang på havet

Tilføj en kommentar

Opsummering

Tegning

Strikning

Origami